Chronique d'une artiste en devenir constant.
L'artiste SOPHIE DESTREE a (re)commencé à créer le 02.02.2000, poussée par l'énergie du passage au nouveau Millénaire, d'où la dénomination: 'The Artist of the Third Millenium'.
Cela se passe par la conversion des photos de l'expertise de sa harpe chromatique en collages qui seront exposés plus tard.
Signés EPHIDE, un anagramme du nom et du prénom de l'artiste qu'elle utilisait lors de sa première période (environ de 2000 à 2006), avant de passer à 'So' qui est aussi parfois signé 'By So'.
En 2001, elle s'inscrit en candidature Unique à l'université Libre de Bruxelles en Philosophie et Lettres sans terminer le cursus, elle lit pourtant toute l'oeuvre de C.G. Jung, Kant, Nietzsche, Kierkegaard, Levinas, Stirner,... qui marquèrent sa vision du monde ainsi que les 4années de droit, option psycho à l'UCL (1er diplôme en 1999).
En 2002, elle suit des cours du soir à l'Académie des Beaux-Arts d'Ixelles: croquis d'après modèles nus et composition dirigés par l'artiste Kentin Smolders et Nicolas Kouzakis notamment. Il en sort la série des masques africains qui rencontra un vif succès lors de l'exposition de fin d'année qui lui valu une assimilation au plus grand des grands selon elle: Picasso!
Sa première exposition d'une longue série en près de 25ans de carrière, en Europe et dans le monde.
En 2003, Participation à un événement culturel organisé par les '1001 valises' de l'asbl 'Miel et Cardamome' et au cours des Fêtes de Brueghel: les '21 Piliers des Marolles' en contestation de 'Art on cows'. Elaboration de 2 piliers: la 'Montée de la Kundalini' pour le magasin Volle Blaes et le 'Pion de jeu d'Echecs' pour la boutique de décoration Rastignac.
Inscription à la Haute école de peinture décorative Van der Kelen-Logelain.
En 2004, Médaille d'argent à la Haute école de peinture décorative Van der Kelen-Logelain, une série de chantiers de décoration s'ensuivirent (voir section déco).
Création de la série des Geishas et des Woody Women.
En 2005, Exposition des 'collages musicaux' et 'Horizons-Equalisers' à l'Imagin'Air Art Café à Ixelles.
Participation au Ier salon du petit format où elle présente 'L'Erotisme' et 'L'Exotisme', organisé par le Who's Who International Art Club des frères Barrer au Centre culturel Christiane Peugeot à Paris.
Séjour de 1mois de formation artistique à Paris: croquis à la Grande Chaumière, au Louvre et conférence de l'artiste Christian Boltanski. Ensuite à Merry-la-vallée pour travailler avec un collectif d'artistes dont le fameux Arthur Aesbacher.
Peinture murale pour le coin enfant de la Free Clinic à Bruxelles.
En 2006, exposition des 'Geishas' à Futurart et au 2e salon du Who's Who International Art Club à Paris et au Guru Art Lounge à Bruxelles. Séjour de formation artistique de 1mois à Florence. Street happening avec la chanteuse Marylin Bras sur le thème de l'immondialisation à Bruxelles.
En 2007, elle séjourne à Londres pendant 6mois et y produit sa série de 'Neonic Blackboards'. Cyber-happenig 'No'.
Exposition de sa 'Osaka Geisha' dans 3 musées municipaux au Japon: Osaka, Nagoya et Aichi.
En 2008, elle expose à la Suite Art Lounge à Bruxelles puis au Hilton Bar tout en continuant à produire. Voyage à Miami où elle créa le logo pour Ouhlala.
En 2009, Expo solo à Summertime Gallery' +prod.
En 2010, Expo solo Galerie Lamdon au Sablon(Bruxelles): Production et présentation de la série 'Art is Unscannable and the Ready-Made's Reversal'.
Réalisation de 2reproductions (grands formats) pour la boutique Ralph Lauren Home du Boulevard de Waterloo sur base du travail de Franz Kline.
Exposition avec des Lithos de Picasso avec le Mamac.
En 2011, Prix au Mamac.
Exposition d'une partie de la série intitulée 'Art is Unscannable and the Ready-Made's reversal' chez Pierre Bergé Auction House.
En 2012, Expo collective au centre culturel andalou d'Ayamonte+émission radio.
Imvention du concept des 'Double-Lays' qui propose la re-réunion du rapport support-surface (éclaté à Paris dans les années 70 ouvrant la porte à l'Art conceptuel). Cette série fut exposée à Bruxelles en 2017 et connu un succès international(entrée en collections privées).
Démarrage d'un chantier de décoration pour un château en Belgique.
En 2013, un voyage à New-York pour présenter le New Jugendstijl au Guggenheim Museum.
'Art is society's reflect' passe en salle de vente: https://www.artnet.com/artists/sophie-destree/art-is-societys-reflect-ba4eo-vwsQqdAsIBm-u2Rg2.
En 2014, plusieurs expos solo à Bruxelles dont à la Bog Art Gallery.
Customisation de sa voiture en Bourdon. Production de la série des 'Os'.
Fin du chantier de décoration dans le château. Peinture de la fameuse 'armoire-toucan' à l'atelier de La Hulpe.
En 2015, elle créa ses premières 'sculptures lumineuses' dans la droite ligne de l'Arte Povera présentées à la Deloitte University lors de la semaine Européenne sur la réduction des déchêts ménagers.
En 2016, elle exposa à Bruxelles dans le showroom du designer Olivier Goethals. Production à l'atelier de Uccle(il y a toujours la peinture 'The Bitter Nest' dans la vitrine du 802, chaussée de Waterloo).
En 2017, Expositions à Bruges et à Knokke. Production d'une nouvelle sculpture lumineuse inspirée de la réplique de Réservoir Dog: 'There goes Mister Pink'.
Exposition à l'Aube sur Aÿ, Galeries Royales Saint-Hubert à Bruxelles.
En 2018, elle reçoit à prêter le building du 52, rue de la loi en guise d'atelier et y produit sa série de 'cons' et d'autres mégas-formats encore jamais exposés en vertu de leurs dimensions(4mx2m). Après une nouvelle pause opération-revalidation, elle produit ses 'Yellow is the new black', la première 'Poire pour la soif', ..
En 2019, Elle séjourne un mois à l'hôpital Delta à Bruxelles en revalidation puis le reste de l'année à Ostende pour une revalidation post-opératoire où elle exposera galerie Papillon et produira de nombreux croquis à l'aquarelle et encre de Chine. La série des moules y débuta naturellement. Inspiration du peintre Spilliaert.
En 2020, une série de politiciens est peintes lors de son séjour en Afrique du Sud et à son retour lors de son installation à Bruges. Peinture du méga format: le 'Crépuscule des idoles' (4mx2m), 'Bulle ma bulle'(2mx2m), le très fameux 'Port des masques'...
En 2021, elle expose chez l'ambassadeur de la Triennale de Bruges et continue à produire, notamment des cygnes et des Flamants Roses comme 'animal politique'. Impression du 'Port des masques' sur Polos. Peinture de la grande 'Poire pour la soif' à l'huile.
En 2022, 'The Kiss Bridge, sint-Bonifacius' rencontre un franc succès. Production de 'La glace du Vous...', la 'Tour Egg-fall...', etc. Peinture murale de 20m2 sur le mur du salon chez un particulier et décoration de tout l'appartement:
https://www.youtube.com/shorts/GA29bHfA6Bg
En 2023, Expérience NFTs, vente aux enchères, exposition au marché de Noël du domaine du Chant d'Eole. Production de nombreux croquis et de la petite 'Poire pour la soif' à l'huile, et du 2e portrait du roi Albert vendu à un parlementaire bruxellois.
Réalisation d'un Cactus géant pour un particulier.
En 2024, elle peint la fameuse 'Moule Mondrian' et d'autres moules en aquarelles, la 'Pain-bêche', le tryptique 'Verger',… avant de partir exposer à Paris dans 2 galeries amateurs. Fresque murale dans un intérieur privé. Projet de déco et design de lettrage pour un restaurant de Montmartre.
Lancement du mouvement du Libre-expressionisme avec le fameux Pig hall.
En 2025, expo à la galerie de l'Europe, Marché Dauphine des Puces de Saint-Ouen, Paris.
Production en mode Libre-expressionisme de 'las projeciones', les 3Veaux d'Or(alias les 3 petits cochons qui soufflent sur nos maisons), le Clown Peacock, le Chat-Mot, le Chat-pitre, une série de fruits géants,...
En 2026, elle s'adresse aux spécialistes.